> UMBRIA'S ARTWORK AROUND THE WORLD
(Amateur research by Prof. Giorgio Faina)
The history of San Sebastiano in the arts (visual and otherwise) is one of the longest and richest, perhaps it can be considered one of the most represented saints of the Catholic Church.
Therefore, a painting dedicated to "San Sebastiano" by Raphael (Urbino, 1483 - Rome 1520) could not be missing. The work presented in this post (tempera and oil on panel, 45.1 x 36.5 cm, dated 1501) was painted by Raffaello not yet twenty (just out of the school of Perugino and already a teacher with a shop in Città di Castello, 40 minutes from the city of Perugia) but imposes itself for an extraordinary finesse and for the almost miraculous capacity of gradation of light, which envelops the figure in a sweet and dreamy atmosphere. It was built for the private devotion of a refined client, and this explains the aristocratic interpretation of the figure of the saint, who holds in his hand the arrow symbol of martyrdom. After long centuries of oblivion and some kind of itineraries, the painting reappeared, in 1866, in the collection of the Count Bergamo, Guglielmo Lochis, and is now kept in the Museum of the Accademia Carrara Foundation in Bergamo (Italy).
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> OPERE UMBRE NEL MONDO
(Ricerche amatoriali del Prof. Giorgio Faina)
La storia di San Sebastiano nelle arti (visive e non) è una tra le più lunghe e ricche, forse può essere considerato uno dei santi più rappresentati della Chiesa cattolica.
Non poteva dunque mancare un dipinto dedicato a “San Sebastiano” ad opera di Raffaello (Urbino, 1483 – Roma 1520). L’opera che si presenta in questo post (tempera e olio su tavola; 45,1 x 36,5 cm; datata 1501) fu dipinta da Raffaello non ancora ventenne (appena uscito dalla scuola del Perugino e già maestro con tanto di bottega a Città di Castello - Perugia) ma si impone per una straordinaria finezza esecutiva e per la capacità quasi miracolosa di gradazione della luce, che avvolge la figura in un’atmosfera dolce e sognante. Fu realizzata per la devozione privata di un raffinato committente, e questo spiega l’interpretazione aristocratica della figura del santo, che tiene in mano la freccia simbolo del martirio. Dopo lunghi secoli di oblio e chissà quali percorsi, il dipinto è riapparso, nel 1866, nella collezione del conte bergamasco Guglielmo Lochis, ed è oggi custodito nel Museo della Fondazione Accademia Carrara di Bergamo (Italia).